Session 1 (10h – 11h30) -Retour sur les ateliers – L’impro en général – l’empêchement et l’improvisation – la politique

Session 2 (12h – 13) – Ré-écoute de l’improvisation sur le Ballet mécanique – discussion à son sujet – sur le collectif et l’individu – peut-on juger d’une improvisation ?

Session 3 (14h30 – 16h) – Mozart, Michel Portal et l’improvisation – ImproteK – Diderot et le retour de fantômes

Jeudi 27 – Halle aux draps de Tournai

Session 1 (10h – 11h50) – A propos de Paul Valéry (B. Peeters) – La métrique des textes – L’idiomaticité de la poésie – La hantise

Session 2 (12h30 – 13h30h)  – R. Renucci sur Diderot et la métrique – Sur l’écriture (F. Bon) – La hantise – l’absence de femme à la tribune.

Session 3 (14h30 – 14h45)  – D. Podalydès, sur Hamlet – improvisation et fantôme (15 minutes)

Cartes :

• Penser improviser (A. Mayer) 
• Le cimetière marin (A. Mayer)
• Le ballet mécanique (A. Mayer)
• Régimes d’impro (A. Mayer)
• Après la répétition (A. Mayer)
• Paradoxe du comédien (A. Mayer)
• Vocabulaire lubatien – Atelier1 (V. Puig)
• ImproteK – Atelier 1 (V. Puig)

• Bernard Lubat – Atelier2 – (A. Bonneau)

• Improvisation – Atelier2 – (A. Bonneau)

• Yves Citton – Atelier2 – (A. Bonneau)

• Bernard Stiegler – Atelier2 – (A. Bonneau)

Le vent se lève, il faut tenter de vivre.

Tel est le célèbre premier vers de la 24e strophe du Cimetière marin. Tenter de vivre est aussi le titre d’un spectacle de Benoît Peeters, qui sera présenté durant le festival Les rencontres inattendues de la musique et de la philosophie de Tournai, le samedi 29 août à 10h30, et durant lequel Le cimetière marin sera lu par Robin Renucci – poème qui sera également travaillé pendant l’atelier de lecture que le comédien animera et qui se déroulera avant le festival, au sein d’une académie d’été au cours de laquelle François Bon animera un atelier d’écriture et Bernard Lubat un atelier d’improvisation musicale.

On peut faire l’hypothèse que Miyazaki, par ses références croisées au Cimetière marin et à Jiro Horikoshi, c’est à dire à l’aviation et à la guerre, apporte un éclairage à l’énigme littéraire que constituent les deux vers de Pindare formant l’exergue du fameux poème de Valéry :

Μή, φίλα ψυχά, βίον ἀθάνατονσπεῦδε,

τὰν δ᾽ ἔμπρακτον ἄντλει μαχανάν

que nous pourrions traduire ainsi :

O mon âme, cesse d’aspirer à la vie immortelle,

mais puise énergiquement aux sources de la mékhanè.

Cette traduction s’inspire d’un article de Alain Frontier, qui critique la traduction consacrée de ces vers par Aimé Puech :

O mon âme, n’aspire pas à la vie immortelle

mais épuise le champ du possible !

De fait, ce que Puech a fait disparaître de Pindare, c’est la mékhanè – l’artifice, qui peut toujours mal finir, tels l’avion de Horikoshi que l’on voit écrasé dans le film de Miyazaki, mais aussi les poèmes et les vers mal lus et mal interprétés, tels ceux de Pindare ou de Valéry, qui, comme inventions métriques, appartiennent au génie technique et artificiel qui caractérise l’humain en tant qu’il peut réaliser ses rêves. (Au début du film de Miyazaki, Horikoshi ne cesse de rêver – et son rêve tourne au cauchemar avec la défaite du Japon accablé par la vengeance atomique).

La question de l’artifice d’un côté et de son interprétation de l’autre est posée ici encore et repasse par le paradoxe sur le comédien de Diderot, dont nous nous étions entretenus avec Denis Podalydès, et dont nous repartons avec Robin Renucci pour nous concentrer sur ce dont celui-ci est un virtuose aussi bien qu’un penseur et comme une incarnation : la place de la métrique dans l’art dramatique.
1 Question : différence et répétition

2 Métrique, transmission de l’émotion

3 A propos de l’improvisation

4 Sur la hantise des Muses et le rapport au public

5 La métrique et la levée du texte (exemple)

Les yeux et les oreilles de Peter Szendy tournés vers les Ballets mécaniques de Dudley Murphy, Frenand léger et George Antheil

En 1924 était réalisé Le Ballet mécanique, une œuvre signée de Fernand Léger et Dudley Murphy, souvent apparentée à Dada, qui introduisait dans le cinéma “la civilisation machiniste” et ses automatismes cinq ans après la parution des Champs magnétiques dAndré Breton et Philippe Soupault et au moment même où paraissait le Manifeste du Surréalisme – textes fondateurs de la littérature du XXè siècle qui en appelaient à l’écriture automatique sous la dictée de l’inconscient et de “l’automatisme psychique pur”.

Le Ballet mécanique de Fernand Léger et Dudley Murphy sera présenté à Tournai d’une part le jeudi 27 août à 18h45 lors de l’académie d’été qui se tiendra juste avant le festival des rencontres Inattendues de la musique et de la philosophie, au cours d’une improvisation collective libre issue d’un atelier animé par Bernard Lubat, et d’autre part à l’ouverture du festival lui-même, le vendredi 28 Août à 18h heures, avec l’œuvre de George Antheil, qui sera interprétée sous la direction de Charles Michiels.

On attribue traditionnellement la paternité du film Ballet mécanique, à Fernand Léger, et si son action a été déterminante, les conditions de réalisation de cette œuvre restent floues.

Dans l’entre deux guerres, les artistes français et américains se rencontrent à la librairie Shakespeare and Compagny, ouverte par Sylvia Beach, compagne d’Adrienne Monnier. A partir de 1923, Dudley Murphy un jeune cinéaste américain s’attache à Man Ray après avoir vu Le retour à la raison. Tous deux s’associent et tournent les images d’un nouveau film, peut-être avec l’aide d’Ezra Pound. A la fin de 1923, ils sont à court d’argent pour la réalisation du montage et c’est Pound qui propose d’associer son ami Fernand Léger à l’entreprise, connaissant les recherches formelles de ce dernier et son intérêt pour le cinéma. A cette époque, Léger avait indirectement participé à la réalisation du film La roue, d’Abel Gance, il écrivait sur le cinéma. Il prendra en charge le Ballet mécanique financièrement, formellement et intellectuellement.

Léger écrit :

«Le Ballet mécanique date de l’époque où les architectes ont parlé de la civilisation machiniste. Il y a dans cette époque un nouveau réalisme que j’ai personnellement utilisé dans mes tableaux et dans ce film. Ce film est surtout la preuve que les machines et les fragments, que les objets usuels fabriqués sont possibles et plastiques. Contraster les objets, des passages lents et rapides, des repos, des intensités, tout le film est construit là-dessus. Le gros plan, qui est la seule invention cinématographique, je l’ai utilisé. Le fragment d’objet lui aussi m’a servi; en l’isolant on le personnalise. Tout ce travail m’a conduit à considérer l’événement d’objectivité comme une valeur très actuelle et nouvelle. »

(Fernand Léger, Fonctions de la Peinture – Conférence « Autour du Ballet mécanique »).

Dans le même temps, c’est encore Ezra Pound qui s’arrangera pour que George Antheil, jeune pianiste et compositeur américain, qui logeait au dessus de Shakespeare and Co, soit commissionné pour composer une musique d’accompagnement au Ballet Mécanique. Autoproclamé le « bad boy » de la musique moderne, ses prestations provoquent des émeutes, l’une est filmée et a servi à un autre projet cinématographique. Antheil composera une pièce pour 16 pianos mécaniques, 2 pianos standards, percussions, sonneries électriques, sirènes, et hélices d’avions, sans avoir regardé une image du film. Selon ses dires, Fernand Léger était ravi de la musique, il écrit à Pound avoir « dépassé ses espérances » (celles de Léger), mais les deux œuvres ne seront jamais effectivement synchronisées, la musique durant trente minutes, le film quinze, dans leur destin, les deux œuvres resteront relativement indépendantes.

Antheil écrit dans dans son manifeste : « My Ballet Mécanique : What I Mean. » :

« My Ballet Mécanique is a new FOURTH DIMENSION of music. My Ballet Mécanique is the first piece of music that has been composed OUT OF and FOR machines, ON EARTH. My Ballet Mécanique is the first piece of music that has found the best forms and materials lying inert in a medium that AS A MEDIUM is mathematically certain of becoming the greatest moving factor of the music of future generations »

(Mon Ballet Mécanique ouvre une quatrième dimension pour la musique. C’est la première pièce du monde qui fut composée pour des machines et à l’aide de machines. Mon Ballet mécanique est la première pièce qui aura trouvé les meilleurs constituants et la meilleure forme, restés jusque là inertes dans le médium musical, et qui, comme un nouveau médium, est mathématiquement certain de devenir le mouvement majeur pour la musique des générations futures.)

(notre traduction)

Ce sont ces deux œuvres que nous proposons d’ajouter au programme de réflexion du festival de Tournai et de son académie d’été.

Bernard Stiegler a demandé à Peter Szendy d’apporter la subtilité de son regard et de son écoute sur ces œuvres et leurs liens au cours d’un entretien filmé dont nous vous proposons des extraits, ainsi que des liens vers les œuvres elles-mêmes.

Le film muet :

Une version courte de la pièce musicale mais automatisée :

Une version complète :

Une tentative de synchronisation :

L’entretien entre Peter Szendy et Bernard Stiegler :

1 – Automatisation et improvisation

2 – Question à Peter Szendy

3 – Réponse sur le Ballet mécanique

4 – A propos de la musique de George Antheil

5 – Rythmicité et swing

6 – A propos des fantômes

7 – Sur l’organologie du sensible

8 – Sur l’annotation

9 – A propos d’une collaboration avec Georges Aperghis

10 – A propos des Stones et des Doors

Source :

http://www.openculture.com/2012/09/ile_ballet_mecaniquei_the_historic_cinematic_collaboration_between_fernand_leger_and_george_antheil.html

http://www.cineclubdecaen.com/realisat/leger/balletmecanique.htm

https://books.google.fr/books?id=ZDl6HsqFJwAC&pg=PA1&lpg=PA1&dq=dada+and+surrealist+films&source=bl&ots=zTl1toNg-G&sig=H1nWuiYK3sLObAhfIErs5lvJI-w&hl=fr&sa=X&ved=0CEIQ6AEwBGoVChMIh8efh7CXxwIVAaIUCh0FGQDZ#v=onepage&q=dada%20and%20surrealist%20films&f=false

A propos du paradoxe sur le comédien – Bernard Stiegler s’entretien avec Denis Podalydès

Dans le cadre du Festival des Rencontres inattendues de la musique et de la philosophie qui se tiendra à Tournai les 28, 29 et 30 août prochains (programme ci-dessous), qui sera précédé d’une académie d’été les 26, 27 et 28 août (programme ci-dessous), Bernard Stiegler a invité Denis Podalydès, Peter Szendy et Robin Renucci à s’entretenir avec lui de ce que la musique, le théâtre, le cinéma, la littérature et la poésie peuvent nous apprendre du rapport entre répétition et automatismes d’un côté, improvisation et désautomatisation de l’autre. 

Ces réflexions, qui nourriront les débats de l’académie d’été de la fin août, elle-même consacrée à la question de l’improvisation, prennent place dans le contexte d’une incommensurable expansion des automatismes dans la vie quotidienne au XXIè siècle – dont nous pensons qu’il appelle un nouveau projet de société à tous égards.

C’est aussi pourquoi sous la direction de Didier Platteau, nous avons inscrit le festival de Tournai dans le cadre de Mons capitale européenne de la culture en 2015 par la mise en œuvre d’un programme qui se définit comme un Manifeste et une Manifestation pour une troisième époque du world wide web et des technologies numériques : celles-ci et celui-ci forment une réticularité fondée sur des automates qui peuvent soit aggraver incommensurablement l’entropie qui caractérise l’accomplissement de ce que l’on appelle désormais l’Anthropocène, soit au contraire être conçus en vue de libérer les potentiels de désautomatisation, de bifurcations et donc de néguentropies singulières ouvrant un avenir dans le devenir.

Nous publions aujourd’hui des extraits de l’entretien avec Denis Podalydès, inspiré par le livre qu’avec Gabriel Dufay il a consacré à l’interprétation du Paradoxe sur le comédien de Denis Diderot.

Extraits :

1 – Denis Podalydès : Sur l’improvisation au théâtre.

2 – Bernard Stiegler : Question et proposition sur l’improvisation

3 – Automatisation, calcul et désautomatisation

4 – Indétermination du comédien et hantise du spectateur

5 – Régimes d’improvisation, clichés et répétition

6 – A propos de Hamlet

7 – Entretien complet

On trouvera également ci-dessous, outre les liens vers les programmes de l’académie et du festival, des liens vers des ateliers qui ont été organisés en octobre 2014, janvier 2015 et avril 2015 avec Bernard Lubat et Michel Portal en vue de préparer l’académie et le festival. Nous vous invitons en particulier à visionner Le ballet mécanique de Fernand Léger et à écouter l’improvisation durant le visionnage du film qui a été réalisée et enregistrée le 17 avril dernier.

Présentation et programmes de l’académie :

http://penserimproviser.org/wp/presentation-de-lacademie-dete-26-27-28-aout-2015/

Programme du festival :

http://www.lesinattendues.be/2015/

Le Ballet mécanique :

http://penserimproviser.org/wp/le-ballet-mecanique-fernand-leger-george-antheil/

Improvisation durant le visionnage du Ballet mécanique :

http://penserimproviser.org/wp/une-improvisation-collective/

Enregistrements des ateliers d’improvisation :

http://penserimproviser.org/wp/enregistrements-des-seances-de-latelier-1-doctobre/

http://penserimproviser.org/wp/enregistrements-des-seances-de-latelier-2-de-janvier-2015/

http://penserimproviser.org/wp/enregistrements-de-latelier-3-davril-2015/

Entrainement, habitude, répétition, art ; l’interprétation musicale, comme la représentation théâtrale, requiert une discipline et une longue préparation du corps.

Néanmoins, une prestation sera bien considérée si en elle apparait l’inattendu, l’inespéré, l’incalculable.

L’académie d’été du festival des rencontres inattendues sera l’occasion de nous réunir, juste avant le festival, pour interroger à nouveau les relations entre improvisation et automatisme, et poursuivre ainsi notre préparation musicale.

Du mercredi 26 août au vendredi 28, seront organisés :

- Des séances de discussion entre tous les acteurs du projet, afin de reprendre les réflexions des ateliers à partir d’extraits d’enregistrements. (10h à 15h)

- Des visites de répétition qui nous permettront d’assister à une partie du travail de préparation des artistes du festival. (15h à 16h)

- De nouvelles séances d’atelier ; ateliers d’écriture, avec François Bon, de lecture avec Robin Renucci, et d’improvisation musicale avec Bernard Lubat. (16h à 19h)

La participation aux ateliers est gratuite mais sur inscription :

Fiche d’inscription aux Ateliers (au format .doc)

Fiche d’inscription aux Ateliers (au format Open office) 

à renvoyer à penserimproviser.contact@gmail.com

Vous trouverez ici le programme du festival des rencontres inattendues : http://www.lesinattendues.be/2015/

Ci-dessous, Michel Portal – dans Le concerto de Mozart, de Jean-Louis Comolli et Francis Marmande – La sept, Arte, INA. 1997.

L’académie réunira :

Programme :

MERCREDI 26 AOÛT

10:00 RETOUR SUR LES ATELIERS DE L’ANNÉE L’improvisation : pourquoi et comment cela marche ? Réécoute de l’improvisation sur le « Ballet Mécanique » de Fernand Léger le 17 avril 2015 à Tournai

11:00 IMPROTEK Ce que peut nous apprend le logiciel d’improvisation musicale.

14:00 D’IMPROTEK À DIDEROT De l’improvisation technologique au « Paradoxe sur le comédien » de Diderot, répétition et improvisation. Un comédien n’est pas un automate, quoi qu’il le soit presque et doive presque l’être.

15:00 REPETITION, FANTÔME ET IMPROVISATIONS

16:00 ATELIER D’ÉCRITURE avec François Bon (Office du tourisme)

17:00 IMPROVISATION MUSICALE avec Bernard Lubat (Hall aux draps)

Denis Podalydes extrait d’un entretien, réalisé par Marc Strauss et Cathy Barnier, en vue des Journées de l’IF-EPFCL sur “Les paradoxes du désir”, Juillet 2014.

JEUDI 27 AOUT

10:00 DIFFÉRENCE, RÉPÉTITION ET ARTEFACT Discussion à partir du « Cimetière marin » de Paul Valéry

11:00 DE DIDEROT À BERGMAN EN PASSANT PAR SHAKESPEARE 

« Répéter est une action chirurgicale qui exige discipline et pureté, lumière et précision » écrit Bergman que hante Hamlet. « Et alors, on peut aborder l’immensité, les épreuves, les ténèbres. On peut comprendre les énigmes. »

14:00 AUTOMATISMES, IMPROVISATION ET DÉSAUTOMATISATION

15:30 VISITE DE REPETITION – VALERY ; Tenter de vivre

16:00 ATELIER D’ÉCRITURE avec François Bon (office du tourisme)

16:00 ATELIER DE LECTURE avec Robin Renucci (centre de la marionette)

17:00 IMPROVISATION MUSICALE avec Bernard Lubat (Hall aux draps)

18:45 NOUVELLE IMPROVISATION SUR LE BALLET MECANIQUE (Hall aux draps)

Extrait de Après la répétition, d’Ingmar Bergman. Spectacle de et avec Georgia Scalliet et Franck Vercruyssen. Co prod tg STAN et Théâtre Garonne, Toulouse.

VENDREDI 28 AOUT

10:00 VISITE DE REPETITION : LE SOUFFLE ET L’INSPIRATION (Cathédrale)

11:15 VISITE DE REPETITION : LE BALLET MECANIQUE (Hall aux draps)

14:00 Atelier d’écriture, Atelier de lecture

15:00 Atelier d’improvisation musicale – Agora du festival (place de l’Evêché)

19:30 – INAUGURATION DU FESTIVAL – intervention des stagiaires

Présentation des ateliers :

16h – 18h Atelier d’écriture avec François Bon

Les sons, musique, film, ville et même moteurs sont au centre de notre rapport au monde, y compris notre rapport esthétique au monde. Mais dans les livres ? C’est ce fil qu’on voudrait suivre : 3 ateliers à partir de propositions précises, prises à de grands auteurs-frontière (Michaux, Artaud, Sarraute ou Duras) pour inventer un récit d’aujourd’hui à partir de nos perceptions et nos pratiques sonores. Temps personnels d’écriture, temps de travail à haute voix. Restitution web et lecture publique. Musiciens plus que bienvenus (et même : avec leurs instruments).

François Bon anime des ateliers d’écriture depuis 1993. Il enseigne l’écriture à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Voir rubrique « ateliers » de son site www.tierslivre.net.

16h – 18h Atelier de lecture avec Robin Renucci

Acteur, comédien et directeur des tréteaux de France, Robin Rénucci proposera des exercices de lecture à haute voix, de travail du souffle, au travers une sélection de textes liés au festival et à la problématiques de l’académie – notamment Le cimetière marin de Paul Valéry. (précisions à venir)

17h – 19h Atelier d’improvisation musicale avec Bernard Lubat

Suite et reprise des ateliers inattendus, ces nouvelles rencontres musicales permettront à tous, et notamment aux stagiaires qui ont participé aux précédents ateliers, de venir à nouveau jouer et travailler à des compositions musicales instantanées, et de préparer les soirées d’improvisation collective du festival ; le samedi 29 et le dimanche 30.

Jour 1 – Jeudi 16 avril

- Session 1

- Session 2

- Intervention de Frank Pierobon

Jour 2 – vendredi 17 avril

- Session 1

- Session 2

- Intervention de Romain Bricout

Jour 3 – Samedi 18 avril

- Session 1

- Session 2

Intervention de Pierre Sauvanet 

Extraits :

Jour 1

- M. Portal et B. Lubat

- M. Portal, à propos d’improvisation

- Un euphonium et une basse

- Une guitare et une clarinette basse

- Un saxophone et un violon

- Saint Just Blues 1

Jour 2

- Une improvisation collective

- Le Ballet mécanique – Fernand Léger, George Antheil

- Une flûte et Improtek – 1

- Une flûte et Improtek – 2

- Un flûte et un piano

- Une voix et Improtek

- Un piano et Improtek

Jour 3

- Un poême

- Un trio : clarinette, basse, accordéon

- Un chant traditionnel improvisé

- La danse dans la peau

- Saint Just Blues

Extraits des enregistrements : Improviser

1 : Les débuts

2 : Dialogues de flous

3 : Des pieds et des mains

4 : Un violoncelles

5 : Un violon

6 : Une guitare

7 : Une trompette

8 : Un piano

9: Une improvisation collective

10 Sur un rythme aksak

(D’autres extraits sont en préparation)

Extraits des enregistrements : Penser

1 : Intervention de Yves Citton

2 : Intervention de Ilan Kaddouch et Julien Laroche

3 : Intervention de Jean During

4 : Intervention de Bernard Stiegler

Enregistrements dans leur intégralité :

Jeudi 22 janvier

Session 1

Session 2

Session 3

Vendredi 23 janvier

Session 1

Session 2

Session 3

Samedi 24 janvier

Session 1

Session 2

Session 3